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史飞:摄影师长途跋涉只是为了一张美图吗?

史飞:澳大利亚华人风光摄影师,Adventure-X极影团队联合创始人,澳大利亚AIPP认证摄影师,尼康中国合作摄影师。作品曾入围2016美国国家地理摄影大赛,2017年ND Awards荣誉提名奖,2017年澳大利亚年度风光摄影师第十名。2019西班牙MML第29届国际自然摄影大赛风光类一等奖。2020年MML第30届国际自然摄影大赛风光类高度提名赞扬奖,作品入选2019澳洲国家地理年度摄影师大赛,澳大利亚自然博物馆收藏展出。(文 图:史飞)

从2018年初开始,我发现自己陷入了深深的创作困惑。我觉得我有对风光摄影技能的理解,起码在前期的创作以及后期的修片思路上,有着高于标准的标准,同时也有着良好的感觉判断。我当然也花了很多的精力在我所喜欢的风光摄影上,不敢说尽了百分之百的努力,但也几乎填满了我的生活(每个人生活状态不同,所谓尽力,并无主观意识的对错)。但我还是觉得已经到头了,我觉得我的照片没有任何意义,中心思想也不是那么清晰明确。最终,我看着自己的照片变得无聊。我觉得我只是在拍照片,而不是创作艺术作品。一张漂亮的图片看起来很有趣,但它最终有什么意义吗?它能告诉观众我是谁吗?

我决定开始浏览众多的高级艺术家的画廊(实体店)、网站,来分析他们的作品,试图弄明白是什么让他们的作品打动了我,是什么让他们的作品具有这样的艺术品质。经过反复的观看与思考,我好像能够唤醒自己内心的一些东西了,也尝试着学会如何通过我的照片向外界传达我的信息。但这注定是一个漫长的过程,我仍在不断地寻找提高的方法,我现在把我所看到悟到的主要东西简化成这5点。我希望他们能帮助我或是同样困惑的“你”做出转变,并在创造的照片中找到更多的意义。

我敢肯定这个词你已经听过无数遍了。所谓原创的重要性不是质量而是态度和风格。如果一张照片是在别人旧有的意识主导之下创造出来的,那这幅作品就是再精美,价值也降级。因为这样的作品是带着年龄出生的,一诞生,就已经衰老。它违反了文化艺术的审美规则。因为只有主张原创,才能保持良好的创作风尚,才能形成良好竞争意识,才能保护人们最原始的创作才华,才能有才华施展的空间。

任何一种艺术形式的基本定义都是通过创造来表达自己。我们每个人都是独一无二的,只要你的作品反映了你内心的想法,你的作品就会被视为原创艺术,在这之前,很多老师,也包括我个人更主张风光摄影需要去到特有的地方拍摄,这并没有错,但随着积累沉淀我会觉得一个真正的摄影创作是需要跟随自己内心的声音,并不一定需要到从未见过的地方去创作从未见过的意象。

这里的中心点和我们常说的拍摄主体似像非像。如果你经常看一些小众美术馆,会在作品背景中了解到作者的艺术图像在讲述一个故事。你以前也可能听过别人这么说,但是你还是会问自己,“没有语言我怎么能讲故事呢?”每个故事都需要一个主角。只有一个角色会让故事变得无聊,所以我们也可以加入辅助角色来补充英雄(主角),但如果我们加入太多,注意力就会被稀释,我们的英雄就会失去关注。当你看到一个宏大的场景,你试图用取景器去涵盖一切,可是你拍摄的图像本身并没有告诉我们关于你自己的任何事情。仔细了解你所到之处最让你感兴趣的是什么?明确你想与世界分享什么?你的每一件作品都应该与你想要传达给观众的想法或故事相辅相成。例如,我去巴基斯坦徒步拍摄,那里主要是喀喇昆仑山脉最重要也是最美的一段,在那里,我会专注于拍摄山。以山为英雄的创作背景或主题。 如果你想告诉更多关于你选择的英雄周围的区域是什么样,也可以包括其他物体,如瀑布,树木,溪流或周围的冰川,但却不能有任何一种辅助英雄的配角分散观众的注意力,始终保持清醒才是最重要的。

当然光线在摄影中很重要。拍摄日出、日落、绚丽的天空、黄金时刻等漂亮的光线会起到点缀作用。但不要只是拍漂亮的光,而是要确保你拍摄的光真的适合你的场景。让光线决定你拍摄什么和怎样拍摄。你不能控制光线,但你可以选择如何使用它。确保场景中的光线与你想要讲述的故事互补。确保它能帮助你对你选择的主题产生兴趣。在提前踩点时首先需要弄清楚光线然后再回来拍摄。

例如上图,我们在中午踩点的时候本打算等到太阳被山遮住一半会出现漂亮的星芒效果的时候,为整张照片增添亮点,我们想要的这个时间大约在下午四五点钟(并非日落),但当我们按时返回时天色变得越来越阴沉,几乎不可能达到我们想要的效果了,但同时又发现太阳光透过阴霾的云层柔和的照亮了瀑布峡谷两旁的石头,我们立即改变拍摄计划,因为这种光线会让此场景出一张满意的照片。

但这种光也只限于当时正在发生的10分钟内。当我们拍完这组照片,并没有继续等到日落,因为已经拍到我们想要的光线效果了。给自己足够的时间去等待你认为最理想的光线。对那些在任何时候都可能发生、在眨眼间消失的、短暂的、自发的、独特的光,时刻保持开放的心态。我后来经常发现我创作的一些最具艺术性的图像往往没有事先计划。永远保持开放的心态去捕捉那些打动你的东西,而这些东西不一定是你已经准备好拍摄的。

一张好看的照片甚至一幅被公认为优秀的作品很多时候是由气氛决定的。刚才提到的光线选择还有一种情况——主动适应光线,而不是让光配合摄影师。同时利用光去思考,思考在这样的光照下配合构图营造什么样的气氛。气氛可以通过很多方式营造,但我认为最直观的方式还是通过现场光作为主要基调,再配合其它技术元素,如果有碰到云雾更好(云雾不一定经常有,所以,光还是首要考虑的因素),那么万事俱备后你等的东风是什么?在这里我把东风比喻成“想象力”。想象力也是后期的转化方法。我知道你会熟练运用很多后期工具、技法等,但是否可以通过想象力转换这些具体操作是非常值得在前期拍摄时思考的。任何场景都可以想象出一种气氛,当然这种想象要根据现实状况延伸至艺术的层面。虽说风光摄影是艺术再创作,但天马行空的想象也未必是好的。

始终把注意力集中在你想拍摄的东西上,在我们周围的噪音和压力中跟随自己内心的声音,这一点非常重要。不要让大众的意见影响你的拍摄计划,后期技巧,风格的变化等。一旦某物被用作达到目的的手段,它就失去了它的特殊本质和魔力。摄影是一个创造性的过程,这个过程本身应该是一种回报,而不是因为它而产生的结果。金钱、名誉和赞美应该永远是你艺术作品的结果,而不是原因。一旦被拍摄之外没有关系的周边成为你的主要动力,你的心将不再在你的工作中,你拍摄的照片将变得平淡无奇,毫无意义。

长途跋涉后拍了一堆美图是旅行者的视角,作为一个风光摄影师需要呈现的是一幅值得推敲的艺术作品。这不是只有少数人或大师才能做到的。我们所需要做的就是弄清楚如何有效地表达内心的情感。事实上,我们都是艺术家,只是不是所有人都能创造艺术。我们每个人都有同样的能力,我们只需要弄清楚如何唤醒我们每个人内心深处的艺术基因。

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